当代，中国山水画的发展大体有三种态势:一是承接传统，在中国山水画的本体语言中索迹溯流，运通权变，于向古的意象中寻找与时代融合的契机;二是抛开中国山水画开演变的诸多程式，以现代艺术的思维和心态，借以传统的基本媒材建构无具象意图的形式感和风格，从而达到创新的目的;三是在传统和笔墨程式的基础上，糅以西画的审美规范和语言表达，丰富民族绘画艺术，进而反映时代和现实的情境。
今观王占魁的中国山水画创作，基本上属于第三种态势。这说明他的艺术既有对传统的承接，又有在的审美背景和心态下所滋生出的新的情感表达要求。其基本的特点是:在传统山水画中，以师造化为旨归，注重写生，善于表达自然和人文的原生意态，在写实的基调下，描写自身对自然的感受和理解。因之，从上看，他的作品无论是大山大水，还是丘峪墟舍，都有一种质朴、率真的气息流溢其间，真实的场景中给人以隽永清新的感受。从生活中来，其艺术的梳理得之天然的瞬间悸动，水晕墨章，真挚地再现了现实的真，达到了度物象以取其真的造境目的。
占魁的山水画在构图上较有新意，他采用了符合视觉观感的方法经营画面，注重写生过程中第一知觉的传达，并能恰当地进行艺术的，因而，作品更符合观者的心理感受。但在传递传统特质和更深刻地表达意象的境界方面，还有提升的空间。
从生活中寻找艺术灵感，用写实的手法丰富中国山水画的表现，他作品的艺术表现力和感染力得以强化。他的作品亦能远观取其势、近观取其质，笔墨淋漓、皴擦点染之际，丘山、情系山乡绪自然流出笔端，这些特点在《山魂》《艳秋》《清清泉水绕山村》中都有突出的 表现。
占魁为了更深入地表现其所钟情的山岚泉溪、村舍民情、小桥曲径⋯⋯在创作中更多采用浅绛山水画的技法并融入了水彩画的灵动表现，笔墨晕染活脱生动，色彩表现沉稳鲜明，诸如《山村新意》《巴蜀人家》《丰收时节》等。于是，听泉观瀑的兴致，春华秋实的景致，酒酣意高的情致，跃然纸上，欲辨忘言，尽在其山水之间。
推荐：